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论“破坏”与创造
叶烂 “破坏”也是一种创造。中外艺术历史上许多留存下来的艺术品，在经过漫长的历史变迁和大自然的风尘侵袭之后，使原初完好的艺术品在形态、色态和纹理上产生了悄然的变化。在今天看来，有的艺术品已残缺不全，损毁严重，但我们也惊奇地发现，那面目已不依旧的艺术品，却呈现出了变异的美感趣味，如人们认为的雕塑残缺美，壁画或卷轴画的色彩斑驳而成的肌理美，这种新魅力的产生，是时间和自然力的作用。人们在欣赏其特有的美感时，已不复计较它的残缺，反倒更醉心于它们的现有状态。其原因之一是因为残损所带来的历史神秘感，而更重要的原因是这...
艺海拾贝 日期：2016-03-10 -
论水墨画的黑白之美
色彩是人们感觉美的要素，中国画是重视色彩效果的，有时候，为了画出四季的变化而在着色上煞费苦心。 色彩的丰富，不仅限于绘画的用色，如今，身边万事万物颜色都日益丰富多彩，而技术的飞跃发展，也使我们获得了更逼真。更纯粹的彩色画面，高清晰度的彩色电视机，彩色照片的显影技术，使画面和照片越来越接近自然色，甚至创造出了过去无法想象的人工美的世界。电视节目中，黑白镜头越来越少，连报纸和杂志也渐渐放弃了黑白两色，而代之以彩色。 我们生活其中的大自然，的确是色彩缤纷，五彩斑斓的。除了在梦中以外，我们很少有机会目睹一个黑白的...
评论 日期：2016-03-08 -
论祁恩进山水画风之加法与减法
对于祁恩进山水画风，有些人似乎总是止步于青绿山水的印象中，而从近年画家呈现的面貌看，祁恩进似乎有意的锤炼和锻造自己大写意山水，甚至在其工笔形态中特别强化了“写”的意趣。这是个颇值得玩味的现象，我从祁恩进的个案中引发对山水画诸多问题的思考。...
评论 日期：2016-03-08 -
山水画的艺术标准
杨耀宁 虽然近世的中国画受到过西方绘画思潮的几经冲刷，但大多数山水画家们仍然坚信：山水本体价值的丧失意味着无意义的“创新”，但传统山水在时代巨变下的尴尬处境是无可争辩的事实：桃花源的梦里家山与田园牧歌式的寄情山水，此种文人理想几近变为程式化的符号，与艺术情感的疏离、艺术表现的僵化几乎让山水画背负了保守、落伍、过时的代名词。但...
艺海拾贝 日期：2016-03-07 -
山水画的传承和发展
杨耀宁 山水画自古以来绵亘不绝，强调流传有绪、承前启后。这就意味着山水画在特定的沿革中会把一个时代的价值认同和形态认同作为典范固定下来流传后世，比起花鸟、人物画，山水画更强调程式的规范与传承，更重视在“旧法”中博采“新知”，进而形成与发展出新的风格。这种创立新法而不失本体的传统实践方式即我们常讲的“传承中发展”。但此种方式的...
艺海拾贝 日期：2016-03-07 -
山水画的意义
杨耀宁 在工业化和城镇化的步伐不断加快的今天，在钢筋水泥的林里生活的都市人，其物质上的极大丰富和精神上的相对贫乏人们变得焦躁、不安而易于激动。人们企盼用文化来消弥心底的忧；呼唤着在艺术“世外桃园”里平复困扰。在狭窄的时空里心驰神往，在遐想中与艺术会意神通。 “仁者乐山，智者乐水”是中国人千百年来孜孜以求的最高人文理想和�...
艺海拾贝 日期：2016-03-07 -
名家评说
贺成这个人因创作能力强，他不愿意在徐州当官，愿来江苏画院当普通画家，真是“不做鸡头，做凤尾”。他同其他人不一样，忠厚扎实，是个画才。 亚明(著名书画家，江苏省美术家协会原主席，已故) 贺成是南京艺术学院工艺专业的学生。当他分配在徐州时，搞了几幅创作，都是人物画—比如年画《支农列车到山村》等，反映很突出。后来省里几次人物画画展，他都获了奖，特...
评论 日期：2016-02-01 -
那夜星光灿烂
贺成 从青海回来已有好几天了，脑海中总是盘旋着那鲜活的见闻，激情的场面。啊!那遥远的地方的那方天、那片云、那些人......高高隆起的青藏高原大板块像地球高耸的头顶，这里有山，有森林，也有袒露的不毛之地。其东北部是长江、黄河的发源地，也是古代发配充军的边陲，后汉的伏波将军马援曾请战于边疆，留下了“惟愿马革裹尸还”的壮志豪情，唐人王昌龄的七绝《从军行》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”描写的就是这里。 青海这古往今来的悲惨凄凉地，令多少人牵肠断魂。今天我们这些老艺术家本来...
艺海拾贝 日期：2016-02-01 -
幼鹰祭
贺成 在乡间田野，在山区草堂，广袤的天穹之中，我经常看见身姿矫健的苍鹰高傲地飞翔。《逍遥游》中有鲲鹏展翅扶摇直上九万里之说。人类喜爱鹰的矫健凶悍，眼疾爪刃的禀性，并能驾驭它为人类服务，成为猎人的好帮手。我不是猎手，但喜爱它翱翔于天空，俯冲于原野的威武英姿。千百年来，许多画家以鹰入画，乐此不倦。爱惜生灵乃造化之功古往今来，韩干养马、善孖饲虎、白石养虾，画坛皆传为美谈。我常想若有此玩物豢养，乃人生快事也。 说来也巧，正值南疆的仲夏季节，我写生于喀什古道，一日漫步在白桦林中间，无意中救起一只受伤的小鹰。这种鹰属...
艺海拾贝 日期：2016-02-01 -
案边艺笺
贺成 画“峡谷飞泉”的体会 一、树法 1.面对台湾亚热带繁茂的树木时，要有穿透、省略、概括的透视眼，去表存骨，把山川的特质、性格用线强化出来，中国画的线以一胜百。...
艺海拾贝 日期：2016-02-01 -
我才六十岁，还可以拼一把——《共和之光》创作日记
贺成 2007-04-24 作为生活在南京的专业画家有责任把它画出来，这就是孙中山就任中华民国临时大总统这个题材。新金陵画派画家，其中很大的特点就是能画大画。傅抱石为北京人民大会堂画了《江山如此多娇》，钱松喦画过《泰山顶上一青松》，亚明为参加世界青年联欢节画的《货郎图》，宋文治画的《太湖春晓》，魏紫熙为中南海画的《太行山烟云》等都为美术史留下光彩一笔。一个画家要有一张能经得起推敲的大画，一提起某个画家就想起这张画。我才60岁还可以拼搏一把。 2007-04-26 有了画孙中山就任大总统的想法，至今已有两年...
艺海拾贝 日期：2016-02-01 -
创作年画《支农列车到山村》的一点体会
贺成 《支农列车到山村》这幅年画，从选题到定稿已有三年时间了。先后画了三稿，每画一稿思想认识都有提高。 这幅画是根据某铁路分局列车段被誉为“庄户列车”的7056次快零货车的先进事迹而创作的。这个包乘组是济南铁路局的先进单位，在支援农业，全心全意为贫下中农服务方面做出了突出的成绩，对于这样的典型，如何用美术形式把它比较深刻地表现出来？首先碰到的就是确定题材的问题。记得三年前，对于这个题材自己兴趣不大，感到一不新鲜，二不惊人，没啥画头。后来动手画时也仅把它当做一般性的支农题材来看待，构了两次稿，都未能画好，铁...
艺海拾贝 日期：2016-02-01 -
新金陵画派精神的开拓
贺成 很荣幸地被邀请参加全国第二届当代中国画派联谊会的研讨会，并能借此机会对画派、对新金陵画派做一番思考。 所谓画派，是指美术界、学术界对某地域绘画风格的命名。画派的形成有以下的特点：一、画派是某个时代、某个阶段、某个地域具有代表性的绘画群体；二、画派中需有一位或几位有影响力的领军人物，且这位领袖人物不是自封的，而是自然形成的，令人折服...
艺海拾贝 日期：2016-02-01 -
浑厚圆融大气——读华拓先生山水画有感
赵本夫 在华拓先生的山水画里，看不到怪石奇峰，也很少玲珑剔透，扑面而来的是浑厚、圆融、质朴和自然。这是画家眼中的山水，更是心中的山水，或者说就是他自己。这是一种艺术境界，也是一种哲学境界，属于东方的哲学境界。如玉，如中医，如太极，如黄土地。没有激烈极端的东西，只是温润、平和、从容、舒缓，却让人感到势大力沉，山水中藏有万千气象。那力量是暗...
评论 日期：2016-02-01 -
自古山水蕴大师——新金陵画派山水画大师华拓先生解读
石延平 金陵画派是产生大师的摇篮。特别是上个世纪60年代的金陵画坛，对中国当代山水画艺术的发展起到了极大的带动作用。新金陵画派开创期的大家傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等人的“时代变了，笔墨就不得不变”的创作理念，为当代中国画的创新实践奠筑了艺术精神创作的思想内涵。他们对新金陵画派的影响起到了青磐红鱼，薪火相传的重要作用。在此，我想...
评论 日期：2016-02-01 -
浓重山水情趣盎然——穆如清风古质今妍
夏硕琦 当今的山水画坛，可说是异彩纷呈，多元并存。 山水画创作的多样化，反映出改革开放时代画家观念的多元与思想的活跃;表现出中西文化的碰撞和交融;同时也表现出时代审美理想和趣味的变迁，适应了不同层次观众的文化需求。 新时期的艺术家比任何时候都更注重自身价值的实现，更关注自身创作个性的发扬。“我自有我在。”为了寻找自我，表现“我”对艺术的理解...
评论 日期：2016-02-01 -
清新与灵性的交融——向传统中找寻创新的源泉
陈冲 大约自从二十世纪初，尤其新文化运动以降，传统与创新的关系便是艺术工作者常常讨论的话题。 上世纪前半叶，在外力的不断挤压下，我们对传统文化的自我成长产生了强烈的质疑，这时期文化创新的主色调是汲取西方艺术的各种色素。当然，传统与创新之所以成为话题，主要是因为传统依然故我，而新的技法则备受苛责。但把中国绘画的历史放在历史的时间轴上的时候...
评论 日期：2016-02-01 -
婺源写生小记
华拓 好景在后头 一接近就像换了一个人似的，舒畅的心变得纯净起来。此时，眼中的一草一木都是亲切的。无论什么时令，还是晨昏阴晴，自然界中和谐统一，壮丽雄秀的风景，都会无私地奉献给善于观察、懂得美的人。自踏上婺源的路，两只眼睛就不够使唤，晨雾中的群山俊俏得像丽人，山姿绰约、体态婷婷，“丽人”怀中伏卧着古老的村落，朦胧中白壁黑瓦马头墙组成的精巧建筑群，引人入胜。白墙上的门楣窗檐，大小不同，高低有别，浓重轻淡的变化，就像表情丰富的脸，深情地和你交流对望。写生团一行十人用各自的独特语言动情地呼叫着赞美之词，并且不顾...
艺海拾贝 日期：2016-02-01 -
画道絮微
华拓 诚拜三师 有志绘画只满足于广采博取，学诸百家的古训是不够的，成大器者非诚拜三师而不就。三师：一为传统，二为大自然，三为群众(包括指导老师)。 初学绘画有个指导老师才好，系统的学些技法好入门径。无师自学，不能闭起门来盲目学，你再有天赋肯用功，不求教别人是愚蠢的。任何学问都有其堂奥，最基本的知识对初学者来说可能就是堂奥，达前人之堂奥未有不学而自能的。没及名师指点，能者为师，周围群众为师，而群众是最好的老师。 向别人学习要心诚，诚则灵，既是老师只一招可学也要心诚。心诚，有兴趣去钻研，能虚心求教，会刻苦努力...
艺海拾贝 日期：2016-02-01 -
《国宝南迁》创作谈
主题 《国宝南迁》所描绘的是“九。一八事变”爆发后，在民族存亡的关键时刻，以故宫人为主体的一批优秀知识分子抱着“文化之根在民族不会亡”的信念，为保护故宫文物免遭战争洗劫，历尽艰难险阻、粉碎敌匪骚扰、跨越十多个省份、历时十多年时间进行的文物大迁徙的历史事件，表现了他们在另一条战场上所进行的艰苦卓绝的“文化抗日”战争的重大主题。 创作过程 《国宝南迁》的创作动机始于章剑华厅长所著的文学作品《承载》一书，许多过去并不熟知故宫文物大迁徙这段历史人们（包括我自己）通过阅读该书有机会了解到了这一事件的整个过程。中国知...
艺海拾贝 日期：2016-01-30 -
从艺自述
我出生在历史文化名城扬州。古城扬州虽地处江北，但其人文历史与江南同脉，故而历来以江南名之。古书典籍里有关扬州的诗词、文章、名人传记不胜枚举，见证了这座古城曾经拥有过的辉煌历史。随着岁月苍桑的变迁，漕运为现代交通所替代，扬州作为古代繁华都市的盛景早已风光不再，但历史文化的深厚积淀却文脉相传在潜移默化中润泽着这块土地上的后来者。 绘画是我自幼喜欢的事情，十年浩劫文艺百花凋零的岁月是我懵懂学习绘画的开始。幼儿园大班随手临摹的毛主席画像，因有几分相像又因母亲的偏爱被她惊喜地拿给教图画课的同事看，得到了他的夸奖，并...
艺海拾贝 日期：2016-01-30 -
与时代对话——读汪廷怀先生书画有感
汪小洋 艺术与时代的相关性，始终是评论者所关注的话题。先秦孟子说：一乡之善士斯友一乡之善士，一国之善士斯友一国之善土，天下之善士斯友天下之善士。以友天下之善士为未足，又尚...
评论 日期：2016-01-29 -
花甲分水岭
魏镇 我跟父亲魏紫熙先生学画二十多年后，老爷子才跟我讲了一句：“你的画已经入门了！”我方恍然大悟，中国画应该画到什么程度才叫入门？ 中国画并非提起笔来画画就叫入门，对于墨的变化感受，用笔的力度，必须要达到一定的熟练程度。更重要的是能够学习和临摹古画中的章法、绘画技巧和表现形式，把现实生活中看到的风景变化结合成绘画中的元素，运用自如，才能算会画画。我们走出去看山、看水，常常感叹风景之美，但是怎样把自然的美景变成一幅画作？前辈们是对景写生作画，现在我们可以拍成照片，但是照片仍然只是照片，要想变成画，还需要经过...
评论 日期：2016-01-29 -
画以诗为魂——论中国画的精神品格
宋新江 传统的中国绘画自发生就与书法结缘，有书画同源之说，在发展过程中又与诗相融，有诗画本一律之论。魏晋以来诗书画皆为文人所为，自然形成一体，构成了我们民族绘画的基本品格：即以书法为体骨，以诗为灵魂。元代以后篆刻印章走进画面，自此中国绘画发展成为一门包括书法、诗文和篆刻四种艺术融合为一体的综合艺术。完全的中国画应具备这四种艺术品格，因此一位完全的中国画家应具有这四种艺术的基本功力修养。人无完人，画史上像齐白石那样诗书画印全能的画家毕竟是少数的，要求一位画家既是书家、诗人又是金石家，四家皆兼备难。图章可以请...
艺海拾贝 日期：2016-01-29 -
空纳万境——论中国画“空灵”妙境
宋新江 凡画家都有这样的经验：作画必先立意，而后笔墨为之，意为画之魂灵，笔墨为画之体貌。画家历来都是以意使笔墨，笔生气，墨生韵，意至而生气韵，气韵乃画之生命。因此创造画中之“意境”就成为画家为之而奋斗的首要。 “意境”是什么呢？它是画中的情调、境界。“意”是画家的审美体验和审美情感结合的审美意象，“境”就是有情趣的自然景物。总的说来意境就是画家通过有情趣的客观事物精华部分的集中并熔铸入画家的思想感情，经过画家的艺术匠心独运，达到画家借景抒情、情景交融的境界，从而产生一种特殊的艺术感染力，情与景交融是意境的...
艺海拾贝 日期：2016-01-29 -
用思想和情感在黑白世界里写心
宋新江 在视觉艺术领域里，绘画无疑是一种举足轻重的表现形式，对于绘画艺术家来讲，绘画是艺术家内心世界的显现，情感的寄语。它来自于现实世界喜、乐、哀、悲，以及物我感受条件反射下的心灵情感变化。高明的艺术家善于捕捉情感的瞬间，并把它跃然于纸上，其意无穷。由此可见情感之作决非理性制作，中国写意画足以说明。 一个具有创造性天才的艺术家，从不满足既有知识和现状而致力于未知领域的探索。因此我们在进行艺术创作时总是处在一种新的体验之中，紧紧抓住所要表达的思想、情感、意念、意象这个主体，利用深厚的笔墨功底和技巧，自由驾驭...
艺海拾贝 日期：2016-01-29 -
论中国画的民族个性——探究中国传统绘画特征
宋新江 何谓中国画？似乎谁都清楚又似乎谁都不能完全说清楚的问题，画家只要跟着感觉和潮流去，依着自己的思想习惯画就是了。其实这是一个至关重要的研究课题，尤其在当今中国画面临走向世界，如何继承和创新发展的新时代，如果分辨不清中国民族绘画的本质特征是什么，如何谈得上继承创新发展，又如何以鲜明的民族个性屹立于世界画坛呢？ 对于什么是中国画世人认识并不一致，尤其在画界论说不同。有的认为中国人画的画就是中国画，从广义上讲并没有错，但百年来西方绘画入境中国，中国人运用西方人的艺术观念、艺术方法画的明暗素描和以色彩笔触造...
艺海拾贝 日期：2016-01-29 -
笔墨见高低——论中国画创新不能丢失笔墨
宋新江 在世界绘画中中国画以单纯的墨线和墨色为造型技法基础，形成了我们民族有别于其他民族的独特艺术特征。因此我们对笔墨的研究就成为中国绘画创新发展的一个重要课题。而今画坛深受西方入境文化、艺术观念、美学观念、画理画法的冲击和影响，呈现出多元的格局，传统的讲究笔墨理法的国画受到了挑战。在这中国走向世界的新时代，我们本着越是民族的越具有世界意义的宗旨，更好地发扬优秀的民族绘画传统之本质，很有必要重提这个古老而又有新意的笔墨作为关注课题。 一切民族所创造的艺术，它总是在承继先贤创造的基础之上发展前进，割断历史否...
艺海拾贝 日期：2016-01-29 -
浅析明代宫廷画家边景昭花鸟画作品的艺术特色
尤捷 中国花鸟绘画史在各个历史时期都呈现出不同的技法和形态，具有历史的相对独立性。但不同画风与风格的产生又都是基于继承前人基础之上有所创新而具有新时期的艺术生命力，各个阶段都呈现出鲜明的时代特征，明代宫廷院体花鸟画，是该形态系统在一定历史阶段的适当表现。边景昭就是明代宫廷院体花鸟画中影响较大的工笔花鸟画家。 边景昭(生1356年前⋯卒1435年后)，字文进，祖籍陇西，福建沙县人。永乐朝宫廷画家，为武英殿待诏。善画花鸟，他继承发展了南宋“院休”工笔重彩的传统，画风严谨细腻，其作品工整清丽，笔法细谨，赋色浓艳...
艺海拾贝 日期：2016-01-29 -
工笔花鸟画中的意象表现
尤捷 论文摘要 艺术创作来源于生活而高于生活。工笔花鸟画表现的不仅是花鸟之美，也是抒发和表现画家意念、情怀、思想、精神的重要媒介。绘画中的意象表现，是画家的主观心态与大自然客体的一种契合，是审美境界与心灵图景的再现，也是绘画艺术的追求目标。 关键词 工笔花鸟画；意象表现；创新 工笔花鸟画历史发展悠久，是我国绘画制作中相对工整细致的一类画法。它有着丰富的精神文化内涵，典型的艺术模式和风格流派，集中了我国千百年来独特的造型艺术和审美意识，与人物画、山水画有着同样重要的地位。分析工笔花鸟画我们可...
艺海拾贝 日期：2016-01-29
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